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Salomé, terre cuite, nu féminin Salomé — Terre cuite patinée
Avec Salomé, la figure féminine se présente dans une posture à la fois ancrée, calme et profondément habitée. À genoux, le buste redressé, le regard porté au loin, elle dégage une présence silencieuse, presque souveraine. Rien n’est forcé, tout repose dans l’évidence de l’attitude.
Le contraste entre la patine bleu-vert du corps et le doré nacré du corset crée un jeu de lumière subtil qui attire naturellement l’œil vers le centre de la composition. Cette teinte lumineuse souligne la féminité sans ostentation et apporte à l’ensemble une dimension précieuse, délicate.
La terre cuite conserve la trace du modelage, offrant à la sculpture une matière vivante, chaleureuse, où l’on perçoit encore le geste de la main. Les lignes sont simples, affirmées, sans artifice, renforçant l’impression de stabilité et d’ancrage.
La posture à genoux n’évoque ni fragilité ni soumission, mais une force tranquille, une dignité intérieure. Salomé incarne une présence qui s’impose sans bruit, une sensualité contenue, une souveraineté douce.
Une œuvre qui invite à la contemplation, entre élégance, intériorité et puissance silencieuse.
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